摄影教程-培养构图能力

一、布局平衡

想要达到布局的平衡,首先是安排作为重点的拍摄对象的位置,然后决定角度。我建议大家通过取景器,从镜头的位置出发,以摄影师的眼光观察画面整体,想象拍摄的最终效果,来平衡画面布局。我觉得这里如果依靠助手或其他人来完成的话,比较容易出问题。

比如说拍摄相同的商品,颜色不一样时,同一画面上出现相同形状的拍摄对象,或者形状类似的物品时看起来没什么难的,然而未必如此。另外,很难对基本布局的方法作出规定,在没有习惯同时拍摄多件物品时,想要安排好布局确实很难。即使是这样,随着不断的接触,也会逐渐掌握一种布局的节奏感。这样,遇到拍摄对象时,首先就可以依照大概的感觉也进行配置,再最终通过镜头取景器来微调。

布局能力不仅是依靠个人感性就可以的,我认为日常多从杂志及目录画册中学习,通过一定数量的例子来体会和感悟,也是非常重要的。

二、填补空间

比如说统一画面里布置拍摄一些餐具,无论怎么说,画面中圆形的东西也显得过多。画面中圆形的盘子连着圆形的盘子,或者汤碗与汤碗之间形成了大量的空白。如果画面中留有大量空间的话,整体观看起来,会觉得照片有松散的感觉。而且(留有大量空白的话),人们对料理的注意力也会被分散。

因此,作为画面上形成大量空白的方法之一,就是在布景时提高部分盘子的位置。提高盘子是指使一部分餐具搭在另外一些餐具之上,填补中间的空白。这样也会使人对餐具,及餐具内盛放的料理印象深刻。

另外,要在同一画面内拍摄多件物品时,为了使画面看起来均衡,可以通过调整光圈,对画面对所有物体对焦。拍摄在同一画面内出现多件商品时,经常使用的4x5等大型照相机,其移轴功能之一的前倾角度功能可以帮助我们得到更大的景深。

关于布光,在同一画面内出现众多拍摄对象时,通常是考虑整体进行布光。比较有效的方法是,在灯前加上牛油纸并在物体上方进行布光。一般情况下,来自上方的主光源会令光线看起来比较平均。

数码拍摄时,有时在拍摄完的照片中,加入经过图像处理后的新商品的照片。遇到这样的情况时,(预计今后要加入新商品的照片的话)认真拍摄作为背景的照片,今后也会有用。

三、经验之谈

一幅优秀的摄影作品总离不开与之完美结合的构图,尤其对于风光摄影,形式上的美感与意境的营造更多时候需要合适的构图来彰显。构图对于摄影作品的重要性也由此可见一斑。另外还有一个值得注意的关键点,即产生优秀摄影作品的前提是构图要与照片内容结合得恰到好处。其实构图本身并没有好与不好,只有合适与否。当构图与主体对象和所要表达的主题相匹配,那无疑会达到锦上添花的效果。

春、秋两季较为适合拍摄日出,日出的时间相比夏季较晚,并且云层较多,可增加画面的效果。如果条件允许的话,野外是拍摄日出的最佳地点。为了突出日出或日落时分云层的色彩,应针对最亮的天空进行测光,以获取曝光参数。

但有时拍摄日出、日落并不一定要有太阳,利用顺光和侧光拍摄其他场景也能拍出好的照片。如果拍摄时能将景色、天空云彩和太阳结合起来传递感受,达到“天人合一”的效果也很好。

颜色的实质是人的视觉对光线的反应,物体的颜色会因投射光线的颜色改变而改变。例如日出和日落时的光线照射在物体上就会产生不同的暖调,当这些不同的暖调和不同的场景、主体结合时,就能传递不一样的感受。因此学会运用日出、日落时特别的影调来体现主体,来表现你独特的感受和心情,不失为拍好照片的办法之一,值得好好掌握。

地平线是风光照片里的常客。低位的地平线有助于突出天空,造成一种空间感而高位的地平线则可以把重点转移到画面的底部,此时的画面显得更为紧凑。在画面空间布局中,天地留多留少主要由当时的景象和个人主观的心理需要来决定。

1.关注重点:太阳、云层色彩、观景人物、山形树木、建筑物、怪石、河流、水面景物等。

2.常用相机、镜头及附件:单反相机,16~35mm、10~20mm、70~200mm、100~400mm镜头,渐变灰镜,三脚架,快门线。

3.技术要领:对高光局部或点测光、逆光少做负补偿、顺光或侧光可在-1挡范围内补偿、长焦可对拍摄主体对焦、广焦选用小光圈可让太阳呈星状、长焦选用较大光圈、启用反光板预升。

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